El día que aprendimos a callarnos y a escuchar. Steven Wilson, México 14 de Mayo 2013

El día que aprendimos a callarnos ..

“… las palabras suenan, los sonidos hablan.”

Richard Strauss

Hace poco escribía mi experiencia primera con la música de Porcupine Tree y mi acercamiento con Steven Wilson, y en mi surgía una duda: ¿podría “The raven that refused to sing and other stories” ser uno de los discos más influyentes en veinte años?. Después del 14 de mayo me quedó claro que si la obra como tal no llega a serlo, su creador, Steven Wilson es un músico que no tiene que esperar otros veinte años, ya lo logró.

Su capacidad es de otro nivel. Tampoco diré que no hay nadie con ese virtuosismo, porque si los hay, y ya los hubo también, pero sin duda pocas veces tenemos la fortuna de presenciar algo así en un escenario. Hay músicos que nos entregan piezas extraordinarias en las grabaciones, pero al momento de ejecutarlas “en vivo” sentimos que nos quedan a deber. Ese no es el caso de Wilson, con él sucede todo lo contrario.

El concierto se basó en su reciente disco, siendo Luminol el primer tema de la noche. Todo un despliegue de  pulcritud también por parte de la banda que lo acompaña. Steven estuvo muy “platicador” agradecía en español e incluso dijo que era una maravillosa ciudad (casi sin leerlo). Continuó con Drive Home, Pin Drop en la que ya se sentía mucho más intenso el ambiente, el sax, la batería, todo se amalgamaba tan a la perfección… luego vino un tema de “Grace of Drowning” Postcard.

The Holy Drinker no tuvo madre, se notaba una fuerza, una energía… por donde se vea si fue un concierto impactante. Si hubo un gran juego de luces pero nada exagerado, nada de parafernalia, ni hizo falta, tan solo el escuchar cada nota integra fue suficiente para tener casi una experiencia pacheca, religiosa o como se quiera entender, y digo casi porque no fue ahí donde se alcanzó el clímax de la noche. Después de éste orgasmo auditivo tocaron Deform to Form a Star donde se notó un gran trabajo en el teclado.

Se hizo una pausa, bajó un delgado telón que proyectó algo que a mí en realidad me recordó a Time de Pink Floyd. Sonidos de reloj, un hombre parpadeando, manecillas que cuentan el tiempo que se nos va yendo… todo esto para darle entrada al tema The Watchmaker. No quiero sonar repetitiva, pero de verdad todos los músicos son de un gran nivel, la flauta, además de la guitarra, se hicieron casi los protagonistas de la primera parte del tema, la batería, el bajo lograron que algunos empezaran a agitar las cabezas, las matas al final de la pieza. Creo que en éste tema se logró que cada músico se explayara.

Aquella manta se quedó ahí sobre el escenario, proyectando el video de Index. Ahí vimos a un Wilson muy rockero, lo vimos más prendido. El juego de sombras al final también fue maravilloso.

Por fin cayó el telón, y mientras lo retiraban el tema Insurgentes empezaba a sonar. De fondo unas tomas de Xochimilco y además de que la canción es profunda, bella, intensa, el ver ese lago que pertenece al país donde vives fue algo que a la mayoría nos partió el alma y nos hizo derramar alguna que otra lagrima, And your dream absolve, and your path dissolve … así como la palabra “Insurgentes” se quedó en la mente de Steven Wilson como un mantra, a mi esa letra se me quedó todos éstos días.

Del mismo álbum, no podía faltar Harmony Korine, que sí, fue de las más “coreadas” de la noche, todos nos volvimos locos, las luces eran más intensas, rojas, al menos yo las sentí así. Aún no habían terminado todos los temas que conforman el último disco de Wilson y que fue el pretexto de la gira, faltaba uno y en realidad no quería que fuera el siguiente, porque sería el último de esa noche tan maravillosa. Y afortunadamente no fue así, No Part of Me hizo que me calmara un poco. Y creo que a todos porque fue de los pocos temas en los que la mayoría estaba sentado.

Antes de empezar el otro tema, Steven nos pidió (casi como ruego) que guardáramos silencio en la siguiente canción, que si teníamos algo que decir lo hiciéramos ahora, y la gente comenzó a gritar, una vez desahogada, pudimos ser testigo de ahora sí, el clímax de la noche, Raider II era esa pieza larga que Wilson había prometido y en la cual requería nuestro silencio absoluto. Más de veinte minutos nos mantuvo por primera vez callados, así además de dejarlos ejecutar su pieza, escuchamos con atención y claridad.

En esa canción, tuve una visión, un viaje a épocas pasadas. Imaginaba que así se sentía ir a un concierto de King Crimson, ver a esos genios haciendo música que te transmita, que te haga sentir algo más allá de ti. Imaginaba que así era cuando el público escuchaba en completo silencio Echoes (Pink Floyd), y al despertar de ese sueño etéreo, me di cuenta que éste muchacho es el gran heredero de esas bandas, de aquel sonido progresivo, de esa técnica, de esa manera de hacer música. Hace música educada, como ya no se hace últimamente (y nosotros deberíamos educarnos también).

Y como nada en la vida es para siempre, vino The Raven That Refused to Sing. Todos los sentimientos a flor de piel, las lágrimas otra vez hicieron su aparición. Por el tema y porque anunciaba el final del recital. El cuervo cantaba en la proyección, cantaba en mi alma, y luego dejó de cantar, así como en la historia que cuenta la canción. Please stay with me…ahhh! Ese nudo en la garganta. Logró conmovernos por todos lados.

De repente se fueron esos 6 hombres que me habían hecho muy feliz… pero regresaron para mi fortuna y la de muchos. Steven dijo que tocaría una pieza de Porcupine Tree, sería alguna de los primeros tres discos, y el encore fue Radioactive Toy. Y ya, no pidan mas porque no hubo otra, creo que fue el único tema en el que todos coreamos al parejo. Luego presentó a los músicos que lo acompañan, todos se llevaron una gran ovación, sobre todo Guthrie Govan (guitarra) y Nick Beggs (bajo).

Y fue así como dio por terminada esa gran noche en el Teatro Metropólitan, ese gran concierto que nos dejó perplejos a la mayoría. Así Steven Wilson dio por hecho que es uno de los grandes, todo es pasión, creatividad y corazón.

Syd Barrett...Un Diamante Demente

Hace cinco años escribí esto que leeran a continuación... hoy se me ocurre recordarlo.


Un Diamante Demente...

…Come on your target, for faraway laughter,

come on your stranger, your legend, your martyr

and shine…

Quizá después del 7 de Julio del 2006, el tema Wish you were here, adquirió un sentido mas real tanto para los fans de Pink Floyd como para los propios miembros de la agrupación. Y es porque aquel día, Roger Keith Barrett, mejor conocido como Syd Barrett, abandonó éste universo para siempre, brilla ahora locamente como un diamante en la profundidad de otra dimensión, la cual no dudo que sea desconocida para él, tal vez en alguno de sus tantos viajes la visitó, le gustó tanto, que ahora anda por allá, quizá en un cielo que cambió por infierno, no lo sé.

Hace ya algún tiempo por poco abandonó la realidad para encerrarse en la esquizofrenia y el autismo, para tener contacto con algo desconocido y debrayar con ácidos y algunos otros alucinógenos, que bien, lo llevaron no a la perdición, sino a conocer la perfección de la demencia y de su propia imaginación, a su propio mundo, lleno de extravagancias y celebres personajes que solo vivían ahí, en su cabeza.

Le dio nombre a un todo que ahora bien podría ser la máxima inspiración para muchos, maestros y monstruos del rock, para otros tantos, solo eso, un buen grupo, pero mientras para los que creemos firmemente que son el grupo por excelencia, gracias a Syd el grupo quizá tomó otro rumbo, diferente al que tenía con la antigua alineación. Lo bautizó como Pink Floyd, lo hizo emerger del underground y creó una máquina hecha exclusivamente para hacernos volar y escapar un poco de las injurias que el mundo nos tiene preparadas, de las cuales, Syd no escapó. Nos regaló temas como See Emily Play así como Arnold Layne, también un álbum para abrir nuevas puertas The piper at the gates of down, aunque Barrett no lo hizo solo, Roger Waters, Rick Wright, Nick Mason y Bob Close en aquel momento, fueron y son parte fundamental, no solo para el disco, sino en los casi cuarenta años con los que cuenta la banda a pesar de la división que posteriormente sufriría el grupo. Después vinieron temas de A Saucerful of Secrets, junto vino la decadencia de la importante figura a finales de los 60's.

El mundo lo vio nacer el 6 de enero de 1946, a los 14 años vino la muerte de su padre, lo que le provocó un daño muy fuerte, quizá un daño cerebral… conoció a Waters en la pubertad y a David Gilmour en las épocas de la preparatoria, hubo una interesante retroalimentación entre ambos músicos, Gilmour le enseñaba técnicas, Syd las aprendía y las mejoraba, hacía suyos aquellos acordes recién concebidos por ambos, nunca, en ningún momento se vieron brillar en el futuro, Syd concediéndole un nombre y un principio emblemático a Pink Floyd, ni David ocupando el lugar de su antiguo amigo y mucho tiempo después, continuando con el proyecto y siendo el líder, nunca lo imaginaron así.

A Syd, después de severas pérdidas de memoria en plenas sesiones, los demás integrantes decidieron que alguien más debía ocupar su lugar, el espectáculo ya no era bueno con un líder desplomándose y desvaneciéndose en pleno escenario, mas cuando de alguna manera, todos dependían de él, así que optaron porque el amigo de Syd estuviera tocando al mismo tiempo. Un día Roger le llamó a Gilmour para invitarlo a tocar en lugar de Barrett, David aceptó y así, con el paso de los años, David fue pieza fundamental para el crecimiento de Pink Floyd en la era Post-Barrett.

El diamante en plena pérdida de lucidez, continuó su carrera siendo un solitario brillante, creó dos discos en 1970 The Madcap Laughs y Barrett, el primero, producido por antiguos colegas, David Gilmour y Roger Waters, junto con Malcom Jones y Peter Jenner, el cual contenía un poema de James Joyce "Golden Hair" al que Syd solo le añadió música, en el segundo álbum, colaboraron igualmente Gilmour y Richard Wright, ambos son buenos, pero se nota la austeridad que Barrett vivía en aquel momento. Existen 3 recopilaciones mas, The Peel Session, que se hizo para un show de la BBC, Opel, también de 1988, que contenía mas bien demos tomas alternas y material desconocido y Wouldn't you miss me? del 2001, que también recopila material de los ambas compilaciones. En 1992, se editó una caja para coleccionistas con el nombre Crazy Diamond, que contiene la obra completa de Barrett como solista.

Syd Barrett desapareció por un largo tiempo, corrían rumores a cerca de que había fallecido, que yacía en un manicomio y que se le habían practicado operaciones cerebrales, después se supo que vivía en casa con su madre, cuidándola, teniendo una vida alejada de todo lo que se llamara y le recordara a la banda, se dedicaba a pintar, tenía una enorme sensibilidad, de eso no hay duda, ya no era Syd, auque nunca dejo de serlo, se olvidaba y salía desnudo a la puerta, volvía a ser Syd, no es que fuera un actor, un personaje con doble papel, simplemente el desequilibrio mental no le permitía distinguir cuando estaba en el mundo exterior y el mundo interior, dentro de esa gran cabeza llena de luces que le recordaban los tiempos donde se presentaban detrás de resplandores, cuando tocaban Astronomy Domine, cuando los efectos cegaban a los espectadores, el mismo resplandor del ácido lisérgico que también lo cegó e hizo que nos abandonara en aquel entonces.

En 1975, después de que la agrupación arrasara con el álbum Dark Side of the Moon, en el 73', Pink Floyd se encontraba en los estudios Abbey Road, grabando Wish You Were Here, repentinamente tuvieron una visita, pero dudaron a cerca de quien era aquel hombre, demasiado obeso, totalmente rapado, sin cejas, tenían sospechas, pero no sabían a ciencia cierta quien era esa persona. Ellos continuaron grabando y probando la pieza Shine on you Crazy Diamond, hecha especialmente para Syd, la repetían una y otra vez, para obtener la mejor mezcla, hasta que el extraño personaje dijo:

-Para qué la repiten? ya la han escuchado una vez, así suena bien…

En ese momento, al parecer fue Richard el primero en reconocer a Syd Barrett, aun conservaba esa mirada, perdida, distante, tal vez los ojos de Wright se cristalizaron al ver que la imagen que ellos conservaban de Syd, no encajaba completamente con lo que él veía en ese instante, los demás Floyd's se dieron cuenta que Syd había escuchado el tema que habían hecho en homenaje a él, por el gran cariño que aun le guardaban, siempre estuvo mas presente en el recuerdo que en el grupo, el tema Wish You Were Here evoca cada vez la falta que hacía para ellos, y para todos nosotros. El emotivo álbum fue totalmente dedicado a Syd. Pero no era la primera vez que le fantasma de Syd los perseguía, en Dark Side of the Moon, en Brain Damage, es notable que desde el título hasta frases como "The lunatic is on the grass…" "There's someone in my head, but it's not me" eran piezas claves que nos llevan a recordar e imaginar a un enfermo mental, que probablemente podría ser Syd Barrett.

Alguien, a principios de los años 80, logró colarse a la casa de Syd para tener una entrevista con él, ahí se encontró con Roger Keith Barrett, el pintor, el que ya no quería que el fantasma floydiano lo rondase y que paseaba felizmente por ahí, como si fuera una persona común, como cualquier otra. Tiempo después se supo que se recuperaba poco a poco, que se encontraba medianamente bien, y subsistía de las regalías de la banda y así era su vida, austera, lejana, alejada de todo lo que lograba traerle no muy buenos recuerdos. Llegaron a correr rumores a cerca de que Syd había estado en el concierto de Hyde Park, "Live 8" en el 2005, disfrutando del reencuentro de Roger Waters con David Gilmour, Nick Mason y Richard Wrigth, donde Roger dedicó Wish you were here a los que no estuvieron allí, y por su puesto, a Syd Barrett, pero al parecer la presencia del Diamante Loco, solo eran rumores.

"Syd fue la luz que guió a la banda en el principio y deja un legado que continúa inspirando"…palabras que emanaron en un comunicado Gilmour, Mason, Waters y Wrigth, quienes tristemente rindieron tributo a su amigo recién fallecido.

Quizá no era necesario hablar de las virtudes de Barrett, pero es necesario dar a conocer a las nuevas generaciones y a aquellas que ya no lo son tanto pero desconocen el legado barretiano, que quizá sin él, no hubiera existido probablemente un David Bowie, la música de la psicodelia no hubiera sido el boom en su tiempo, mucho menos habría existido Pink Floyd, y sin ellos, quizá tampoco un Radiohead y un sin numero de bandas que hoy por hoy enriquecen la música y a nosotros mismos, sin ellos tendríamos una visión diferente del mundo, quizá no tendríamos capacidad para pensar y ampliar nuestros horizontes, para volar más allá de donde nuestros ojos pueden ver, qué se yo.

Solo resta desearle que descanse en la paz que siempre buscó, y recordar que mientras persista en nuestra memoria, no morirá, ah! ojala estuviera aquí, ojala hubiera estado ahí… nos espera, quizá, en el lado oscuro de la luna, a la que tanto le lloraba…yo no lo sé, pero sería algo mágico.

Descanse en paz Syd Barrett

(1946 - 2006)

Un diamante que brillará por siempre…

…en nuestra memoria

Lo pueden corroborar en www.myspace.com/cerdoalado

Roger Waters, México 19 de Diciembre 2010

Roger Waters en el Palacio de los Deportes!!!

La luna siempre acompañando a Roger Waters, al igual que  en 2007 con la gira de The Dark Side of the Moon, esta vez nos acompañó con su brillo a las afueras del Palacio de los Deportes mientras esperábamos eufóricos para  entrar … 7:30 en punto y Roger pidió que apagáramos los flashes de nuestras cámaras, Pink cayó al escenario mientras sonaba Outside the Wall en trompeta, Roger Waters subió, se puso su abrigo, sus lentes, habían fuegos artificiales y así comenzó In the Flesh!!!

Se proyectaban martillos sobre el muro que estaba construido, desfilaban banderas y algunos cruzaron los brazos en respuesta a la señal de Waters! Estábamos asombrados desde el comienzo! El bendito avión se estrelló sobre el escenario, salio fuego y a mi me salieron las primeras lágrimas!!

Eric Fletcher Waters en la pantalla,  The Thin Ice comenzó, la voz de Gilmour no se escuchó, en su lugar tuvimos a  Robbie Wyckoff “but uhhh uuuh uuuuh uhhh babe! Y Waters cantaba mientras se formaba la pared, ladrillo a ladrillo! Las luces eran rojas, y en esa luces rojas se veía una ola (a caso era sangre?  la sangre derramada por las guerras? La guerra que se llevó a su padre?)  venia comenzando Another Brick In The Wall, en su primera parte! “Daddy what you leave behind from me??”

You!! Yes you! El sonido del helicóptero! el inflable del maestro ya estaba ahí,  mirándonos con sus ojos aterradores, The Happiest Days of our Lives y Another Brick In The Wall parte 2 sonaban enjundiosamente (jaja) , llegaron los niños a bailar y a sacar a ese profesor horrible que se postraba en el muro, quería llorar! Jaja

Al término de ésta, escuchamos claramente decir a Waters “Viva México Cabrones!!” que chistoso.

Roger agradeció a los niños de Marabunta  y también nuestra presencia,  decía que sobre el muro se proyectaría una parte del tour  The Wall que se hizo hace 30 años junto a Pink Floyd… Mother era la siguiente canción, una de tantas que yo esperaba ansiosa! “Ni madres wey” contestaba ella a la pregunta de Pink: Debo confiar en el gobierno? …Y si, la mayor parte del concierto creo que tuve esa sensación, eran muchos sentimientos ira, tristeza, muchísima alegría … “Mamá sabe mejor” Puta madre, ahí me desgarré y lloré!!

Ella estaba ahí también, detrás de Roger, vigilándolo y una gran cámara nos vigilaba a todos… You’ll always be a baby to me!! Ella sabe donde estamos siempre… fue terrible.

Las palomas blancas se proyectaban y de los aviones salían muchos símbolos, y la ciudad entera se ensangrentaba “Goodbye Blue Sky” era el tema. Pensar que por esas proyecciones acusaban a Roger Waters de ser antisemita!

Empezaban a asomarse guías, tallos y ahí sobre la pantalla, las flores tenían su acto amatorio y al mismo tiempo se luchaban, se destruían,  “What Shall We do now?”, las proyecciones se veían impresionantes y la pared no dejaba de construirse.

Ya con bastantes ladrillos, empezaban a cantar “Young Lust”, las chicas “sucias” danzaban y seducían a todos,  eso veíamos sobre la pared que  no dejaba de crecer.

I feel cold as a razor blade, tight as a tourniquet, dry as a funeral drum... One of my turns, una  mirada profunda... Don’t Leave Now siguió y ahora era el turno de ella, la esposa al lado izquierdo del escenario, gigante, con esos ojos encendidos, llenos de furia y sin piedad para él… mientras coreábamos “Why are you running away”

Pero tener compasión por uno mismo es mas grave que cualquier cosa, Don’t think I need anything at all! La tercera parte de Another Brick in the Wall y para poder concluir el muro “The last Few Bricks” y nada hizo cambiar de opinión a Roger! Goodbye cruel World y se cerró completamente la pared… (Aunque creo q se adelantaron en ponerle ultimo ladrillo)…

 

I N T E R M I S S I O N

Durante los 15 o 20 minutos de intermedio (ya no sé porque se me hicieron eternos), sobre la pared veíamos fotos de personas fallecidas en guerras de todo el mundo. Ni siquiera en esos minutos de descanso podíamos dejar de ser conscientes acerca del mundo que nos rodea.

Hey you! comenzó…   “La pared era muy alta como puedes ver, no importaba como lo intentara, él no podía liberarse” y en efecto, la pared era muy grande, y en ese momento sentimos lo q pudo haber sentido Pink ahí dentro, una desesperación enorme por querer salir, por derribar el muro, pero cómo? No quedaba mas que preguntar “Is there anybody out there?” y las luces buscaban entre el público y algunos gritaban en respuesta, otros mas  nos pasmábamos mientras veiamos por un espacio en la pared a David Kilminster y a Snowy White tocando la pieza.

En  Nobody Home Roger cantó en otro lado del muro, y nos pidió cantar “I Got thirteen channels of shit on the T.V. to choose from” bueno todos coreábamos todas las canciones.  Si bien, la segunda parte de The Wall es la mas cruda “Vera” y Bring the boys back home, son la prueba de ello, las imágenes que vimos eran en verdad muy crueles, niños alegrándose al ver a sus papás volver de las guerras, niños desnutridos y tanta pobreza y desigualdad en el mundo eran las tomas perfectas para pedir que regresaran a casa y no dejar desamparados a esos pequeños, era la plegaria de Roger, pero su padre nunca volvió.

Comfortably Numb creo fue la mas coreada de la noche, es increíble como tanta gente se entregue al unísono, y la emoción que provocó la guitarra de Kilminster ahí arriba del muro. Aunque faltó Gilmour, porque nadie como los dos juntos para esta canción, se derrochó el virtuosismo y creo que fue de los momentos mas bellos. Todos estábamos atentos a, y poco a poco los músicos iban llegando al escenario para que al término de esta escucháramos  “The Show Must go on”

De repente, sin mas preámbulo In the Flesh? dio inicio. La banderas bajaban sobre la pared, se ondeaban, los martillos en la pantalla, y justo ahí, sobre las cabezas de algunos, el jabalí con sus ojos rojos! Ahh! Roger sobre una plataforma con la gabardina puesta y haciendo la señal del martillo y sobre el  muro, banderas de verdad! Como un tirano Waters sacó una metralleta al final de la canción y disparó a los maricas, a los judíos, a los que fumaban mota y tenían manchas!! (que por cierto esta vez el recinto  no olía a mota. Que extraño!  Jaja)

There are any paranoids in Mexico to night!! Y entonces tooodos aplaudíamos al ritmo de Run Like Hell! Y de nuevo estaba ahí observándonos ese marrano, cerdo, jabalí jajaja!  El espectáculo visual sin duda alguna impacta, mas no sorprende. Me refiero a que la mayoría sabíamos cómo sería… no había sorpresas, bueno si hasta el final, pero el que no sorprenda no quiere decir que no impacte, cuándo habíamos visto algo así en vivo! En la vida (en videos claro jaja). Y para mi a esta canción le faltó mas fuerza, indudablemente como Gilmour nadie para la rola! (Si, aunque Roger sea el creador de la obra entera).

Entonces llego el momento de sacar los encendedores y al ritmo de  “Waiting for the Worms”  los prendíamos y apagábamos, (me quemé pero ni cuenta me dí jaja). Perdí toda la atención que  tenia sobre el escenario y me puse a ver todo el Palacio encendido, fue maravilloso y eso que yo estaba en uno de los extremos, qué habrá pensado Roger al ver cómo lo seguíamos?? Hammer hammer hammer hammer hammmer hammer hammer hammer! Stop! Y Pink apareció sobre el muro, “Because I have to know
Have I been guilty all this time” Que impresionante.

El momento se acercaba cada vez mas, la caída del muro, pero si el muro caía el concierto acababa jaja, mientras tanto fuimos parte del juicio “The Trial”. Las proyecciones eran las mismas que aparecen en la película, quizá con dos o tres más.

"Good morning Worm Your Honour

the crown will plainly show

the prisioner who vow stand before you

was caught red handed showing feelings

showing feelings of an almost human nature

This will not do!"

Pink en su defensa decia:
“There must have been a door there in the wall When I came in”

Y el juez deliberó:
“But my friend you have revealed your Deepest fear I sentance you to be exposed before Your peers:
Tear down the fucking The Wall !”

Los aviones, los martillos, las insignias, el color rojo, el tren, los soldados, todos gritábamos tear down the wall, tear down the wall, tear down the wall, y por fin cayó.

Llegaron todos los  músicos ya cuando la pared se había derribado a tocar  “Outside the Wall” y entonces pensamos q el concierto había acabado… pero nooooo!

Todos sabíamos como acaba The wall y por lo tanto el concierto no tendría encore, pero ésta vez fue la excepción. Agradecieron, preguntaron si alguien cumplía años, entonces Roger hizo un experimento,  (ni tanto por que la versión ya existía jaja) y muy efusivo cantó  “Las Mañanitas” versión Another Brick in the Wall! Fue muy chistoso, algunos de ellos traían banderas de México en sus espaldas, a Jon Carin se le notaba la risa  a kilómetros, todos creo estábamos sacados de onda pero muy contentos por el detalle hacia nosotros… y uno a uno se fueron marchando, primero Graham Broad quien estuvo en la batería, Jon Carin en piano y teclados así como  Harry Waters, G.E. Smith en la guitarra, en la voz (las partes donde cantaba David Gilmour) Robbie Wyckoff,   Kipp Lennon, Michael Lennon, Mark Lennon y  Jon Joyce, estuvieron en los coros,  (el ultimo de ellos perteneció al coro original de las giras de los 80’s y en Berlín también fue parte), Snowy White y Dave Kilminster en guitarras, una buena ovación se llevó  Dave al igual que en la gira pasada, la verdad es que también se rifa! Y por ultimo Roger se despidió y todos nos marchamos a las 10:00 aproximadamente con una sonrisota, secándonos las lagrimas y emprendiendo hacia el metro;  jamás imaginamos poder presenciar The wall entero!

Fue un concierto emotivo, fascinante, maravilloso!

Amamos a Roger, amamos a Pink Floyd!

Syd Barrett 2010

Nueva compilación de las Canciones de Syd Barrett, con Pink Floyd y su trabajo como solista...
http://www.pinkfloyd.co.uk/

...You'll always be a baby to me

MOTHER

Mother do you think they'll drop the bomb

Mother do you think they'll like the song

Mother do you think they'll try to break my balls

Ooooh aah, Mother should I build a wall

Mother should I run for president

Mother should I trust the government

Mother will they put me in the firing line

Ooooh aah, is it it just a waste of time

Hush now baby don't you cry

Mama's gonna make all of your nightmares come true

Mama's gonna put all of her fears into you

Mama's gonna keep you right here Under her wing

She won't let you fly but she might let you sing

Mama will keep baby cosy and warm

Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe

Of course Mama's gonna help build the wall

Mother do think she's good enough for me

Mother do think she's dangerous to me

Mother will she tear your little boy apart

Oooh aah, mother will she break my heart

Hush now baby, baby don't you cry

Mama's gonna check out all your girl friends for you

Mama won't let anyone dirty get through

Mama's gonna wait up till you come in

Mama will always find out where You've been

Mamma's gonna keep baby healthy and clean

Ooooh Babe Ooooh Babe Ooooh Babe

You'll always be a baby to me

Mother did it need to be so high?

http://www.youtube.com/watch?v=7VPmUx0ck8s