Hilo Negro y El Clan: Un concierto privado.

Hilo Negro y El Clan

8 Noviembre 2013

Centro Cultural Garra

En ciertas noches es posible ver

lo que quizás en otras vidas tomaría años.

José Manuel Aguilera

Después de dar  un par de vueltas por Santa María la Ribera, encontramos el Centro Cultural Garra,  junto con otros despistados que no daban con la dirección, igual que nosotros. Estamos afuera y  ya se escucha el canto de una sirena.

Llegando al foro, tomamos nuestros “lugares”. A pesar de que ya son las 11:00 pm no hay mucha gente todavía, pero por si las dudas, nos acomodamos lo más cerca, total de conseguir  buena  vista. 

Al frente está ella, delgada, menuda.  Se contonea  al cantar, su canto es profundo, su voz no es como su físico, sí, es hermosa pero no es nada menuda.  Detrás de Julieta Soto hay 4 hombres, todos ellos realizan un trabajo pulcro con su instrumento. Hilo Negro es el nombre de la banda  que comparte escenario con El Clan.

Los integrantes de la banda crean un  ambiente amigable con el público, bromean y actúan como si estuvieran en una fiesta con su familia o sus amistades más cercanas. Aquello se convirtió casi en una fiesta privada. Como llegamos bastante tarde, solo oímos unas tres o cuatro canciones, pero bastan para reafirmar su talento y la calidad de su música y de su vocal.  

Antes de las 12:00 El Clan ya está listo sobre el escenario. Empiezan con Recuerdos, Chacal y Ácido. Al parecer ya no hubo más público, pero eso no les impide que puedan tocar con calidad y sentimiento. Más bien se crea un ambiente mucho más íntimo.

Regularmente en Gárgolas el público está encendido, en esta ocasión no hubo Slam. Gustavo saltaba y se paseaba, pero no había esa respuesta… aún. Si, la mayoría cantábamos o movíamos la cabeza pero no hubo brincoteos ni nada por el estilo. Parecía que no había Nada por Arder, pero resultó ser solo Fantasías, pues le hicimos caso al Castor “deja lejos tus complejos y sueña…”. Y entonces llegamos a El reino de los Duendes, esos seres que nos hablan mientras dormimos nos poseyeron, y “brincábamos” un poco más.

Luego de la emoción, escuchamos Furia, Más allá del Tiempo  e Intriga, todas ellas coreadas por los presentes. Luego Gus nos decía que no todo era belleza, ni felicidad… también hay verdugos, son millones, también en el mundo hay Tortura y no tiene cura. Entonces te das cuenta que “Da miedo hablar en este mundo, podrías cambiar con un hechizo” y las culpables son  Las Brujas.

Y no puede faltar Sin Sentir… ¿cuánto canté? ¿cuánto bebí? No lo sé,  sólo el tiempo se acabó, ya no sentía nada… nada. Ni siquiera Cariño, para poder odiar, todo en vano... entonces nos llegó el Azul de Media Noche y la banda se despidió, pero nos complacieron con Despiértame y fue entonces cuando se organizó el slam, los aventones y caras llenas de sonrisas.

La presencia escénica de Julieta y de Gustavo al frente de sus respectivas bandas es impresionante, fue un privilegio una vez mas tenerlos juntos, en una sola noche. Comparten talento, comparten su música, de esa manera nos comparten amor. Después de las 2:00 am, poco a poco el lugar se fue vaciando, pero el alma de los presentes, estaba llena.

Peter Murphy y su celebración a Bauhaus.

Peter Murphy “Mr. Moonlight Tour” 

8 de Agosto 2013 

Teatro Metropolitan 

...hija de los abismos, silenciosa

guerrera, tan terrible, tan hermosa 

que todo cuanto existe, 

para mí, sin tu llama, no existiera.

Gonzalo Rojas

La lluvia de aquel jueves se anunciaba melancólica, nostálgica. La pesada y oscura nube delataba la reunión de todos los hijos de la oscuridad, y claro, cómo no reunirse, todos queríamos ver al Padre, al casi Dios creador, al Vampiro mayor. 

Aquella noche se fue haciendo más oscura por las calles del centro. Entre la lluvia se veían los rostros pálidos, los ojos brillantes, también las caras con pocas expectativas de lo que sería aquel concierto. Hubo de todo. 

Ya en el recinto, antes de recibir al icono gótico por excelencia, salió la banda que fue la ganadora en las votaciones vía Facebook para abrir el concierto, su nombre: Godless Procession, quienes mostraron mucho talento y un gran desenvolvimiento por parte de su vocalista. 

Entonces sucedió… 

21:40 horas para ser exacta. Las luces se apagaron para dar paso a los músicos y al Señor Murphy, Peter Murphy, para interpretar entre tenues luces rojas King Volcano. Su voz tan penetrante, rocosa, oscura, su voz con textura a terciopelo le dio vida a la obra de Bauhaus. Kingdom Coming hizo que los asistentes no dudarán en mostrar su emoción, las luces se habían encendido un poco más. 

Apenas se escuchaban los primeros acordes de Double Dare, cuando todo mundo empezó a brincar, ya se sentía demasiado ambiente, y para no dejar enfriar los cuerpos, dieron inicio a In the Flat Field, siguiendo con God in an Alcove. Demasiadas canciones de la extinta banda se interpretaron ese día. Murphy haciendo movimientos sobre un reflector, haciendo gala de sus movimientos corpóreos, como un murciélago sobrevolando, como un conde elegante y sensual, se lucía como solo él sabe hacerlo. 

En Boys la oscuridad del escenario no se hizo esperar, no había más luz que la que Peter emanaba con lámpara en mano, se alumbraba a sí mismo y a su guitarrista. Toda una atmósfera oscura se fue formando con forme pasaba el recital y Silent Hedges tenía que ir sobre la misma línea casi teatral. 

Todo el tiempo Peter agradecía al público y no perdía oportunidad para presentar a sus músicos. Dejando atrás lo estrafalario a la hora de vestir, primero salió con chamarra negra, luego con camisa entre azul y morado, para otra parte del concierto salió solo con saco floreado y para terminar su concierto, regresó con una sencilla playera negra. 

Mientras sonaban Endless Summer of the Damned y Spy in the cab, la audiencia parecía un poco más tranquila. 

Hubo un momento tenso, el bajista dejo su instrumento para tocar el violín, hubo un largo intro para la siguiente canción, mientras tocaba algo pasó y simplemente dejó de tocar, Murphy se mostró furioso ante el error del músico, pero eso no opacó la belleza con la que sonó A Strange Kind of Love. Y tal vez era demasiado temprano, pero se agradece la premura con la que sonó el “himno” Bela Lugosi’s Dead, estoy segura que ninguno de los presentes dejó de pasar esta oportunidad para cantar, porque si bien, el tema no dio origen al movimiento oscuro en el mundo como tal, es un referente imprescindible. Un chico detrás de mí le decía a su acompañante “es la razón por la que hoy estamos aquí”, cuánta razón tenía. 

Foto: Fernando Aceves

Puede que nos haya quedado a deber algunas canciones, pero hubiera sido imperdonable (al menos yo no se lo hubiera perdonado) que no interpretaran The Passion of Lovers, todos la cantábamos, estábamos en el mero clímax del concierto. Luego vinieron temas como Stigmata Martyr, donde el frontman hizo unas peculiares distorsiones con la guitarra, todos estaban encendidos, eufóricos, y con Dark Entries parecía que esa excitación nunca se terminaría. Siempre es necesario calmar toda esa furia, toda esa energía que se contiene en el cuerpo, y que mejor que Severance (original de Dead Can Dance) para dar tranquilidad, y entre luces verdes Murphy se fue y detrás de él sus músicos. 

Para el primer encore, regresaron tocando la oscura y atmosférica Hollow Hills, la multitud agradeció que tocaran Spirit y el otro cover propiedad de Bowie, Ziggy Stardust, que emocionó a muchos. Entonces Murphy agradeció una vez más la presencia, el amor y todo eso que los músicos siempre agradecen al público y se marchó. No pasó mucho tiempo y regresó para la despedida oficial, Cuts you up fue la última y bastante coreada… 

Y así sin más terminó el concierto que nos llenó del todo, a los que nunca pudimos ver a Bauhaus, a los que iban sin esperar mucho, a los más nuevos y a la vieja guardia. Vi un desfile de gente conocida siendo yo desconocida para ellos, a los artistas underground, vi a músicos, fotógrafos, dj’s, muchos de los que conforman la escena oscura de éste país. 

Y el cielo nocturno aun nos arropaba,  todos nos fuimos a seguir con nuestros destinos. En el nombre del padre… 

Conciertos de Junio: La Barranca, Tarja Turunen y El Clan

La Barranca: Eclipse de Memoria

Teatro de la Ciudad. 6 de Junio 2013

Todo se aleja y se convierte en un recuerdo,

hasta las cosas que no quieres recordar…

Pocos minutos después de las 9:00 pm, José Manuel  Aguilera se postró en el escenario de ese  tan bello recinto; El Teatro de la Ciudad albergó la presentación del reciente material de La Barranca, Eclipse de Memoria.

La noche empezó con “Reptil”. Navi Nass anunció  en su tambor “El fluir”. Canciones como “El Síndrome” elevó los ánimos de los asistentes,  y en  “Atroz” pudimos ver al ensamble de metales dirigidos por Daniel Zlotnik que le dieron otro aire a la canción, el fuego del que surgen todos los incendios…

Quique Castro tocaba sutilmente su marimba, para dar inicio a tan maravillosa canción: “El alma nunca deja de sentir”, incluida en Eclipse de Memoria, también “Siempre joven” y  “El futuro más distante” fueron los primeros cortes del álbum.  Vinieron otras como “Estallido Interno” que se ha vuelto ya clásica en sus presentaciones, y cómo no si es una de las mejores. 

Ya para la siguiente canción, se proyectaban luces amarillas en forma de eclipse, José Manuel sin guitarra en mano, interpretó de manera visceral  “En cada movimiento”, Dame una razón para bajar al inframundo… y como respuesta o presagio a esa oración  (solamente en de los títulos) vino “Posiblemente imposible”.

Una canción como de Ciencia Ficción, así la describe Aguilera: “La tercera joya desde el sol” que ya había estrenado en aquel concierto del Plaza Condesa en el 2012. Todo el disco tiene un sonido muy característico, a veces melancólico sin caer en lo triste o lo depresivo, es nostálgico, nos habla del tiempo y del olvido, y en especial éste tema pudiera decir que resume de alguna manera el tema del disco. Nos habla de un acercamiento, como de un primer encuentro, el inicio de algo que pudiera ser hermoso, sobre la aproximación y como se funden las cosas en ese encuentro, sobre cómo nos alejamos y todo se convierte en un recuerdo, sin tener la certeza si vamos a volver.

Luego de esa reflexión que tuve durante el concierto, “Día negro” en una versión renovada fue el tema que me despertó.  Pero me volví a meter en “En el fondo de tus sueños”, en el fondo de esa ciudad de naranjas.

Otros temas del nuevo álbum fueron incluidos para su ejecución, “Campos de batalla”  y “Flores de invierno” “Ante la Ley”. Se extrañó “Garzas” y también la voz de la Toussaint.

Otra que tuvo una versión diferente fue “Quémate Lento”, con la que despidieron esta parte del concierto. Ya como encore, Alfonso André subió a cantar “La Rosa” y en ese lapso yo me topé con Daniel Zlotnik, al que quité de mi lugar, pero cuando me di cuenta que era él, quise disculparme y su respuesta fue un “No, no te preocupes, siéntate” me sentí muy avergonzada pero pues era mi lugar.

Ya para despedirse, tocaron “El tiempo es olvido” y para sorpresa “Como una sombra”. Todos agradecieron, José Manuel agradeció a su staff, a todas las personas que hicieron posible aquella noche tan maravillosa. El público se quedó esperando pocos minutos, pero al ver que no regresaron, decidieron salir del Teatro. A los pocos minutos se escuchó un escándalo, regresamos y José Manuel había regresado a entonar “Hendrix”, ya casi al final, sus compañeros lo alcanzaron es sus respectivos instrumentos, y ya no tocaron más.

Así terminó esa noche bastante serena que nos regaló La Barranca.

De Mozart a Sinatra, de Bach a Plant, de Puccini a Turunen.

Beauty and the Beat: Tarja Turunen & Mike Terrana

Teatro Metropolitan. 22 Junio 2013

La diferencia entre Arte y Vida es que el Arte es más soportable…

Charles Bukowski

Pasadas  las 8:00 pm la Orquesta de la Escuela Nacional de Música subió al escenario  del Teatro Metropolitan para tocar de manera épica temas clásicos de la música culta universal, selección musical que Tarja hizo para la presentación de esa noche junto al baterista Mike Terrana.

Antes de aparecer ella, la orquesta abrió con la Obertura de la ópera Carmen, acto seguido, salió Mike para acompañar las notas de Bach “Concert for Violin and Oboe”. Al término de ésta la Bella Tarja salió para interpretar dos temas seguidos.

Al público le molestaba un poco no poder grabar, ni fotografiar, pero había quienes lo hacían de manera discreta, y cómo no querer tener un  momento como ese, no solo en la memoria sino en el ordenador también, pocas veces se tiene la oportunidad de ver a ésta mujer interpretando de esa manera (se podían tomar fotos pero sin flash, así lo pidieron los organizadores, así como el vestir de una forma especial, como se hacía en las óperas hace algunos años, la gente ahora entra a Bellas Artes como se le da su gana, porque el arte y la música no deben ser elitistas, el arte está abierto a todo público sin importar la manera de vestir, sino la manera de abrir el alma para sentir).

Entre Tarja y Mike se iban rolando las participaciones. Ahora le tocaba a Mike ponerles el beat  al “Barbero de Sevilla”  y a “New World Symphony”. Mike le ponía la parte cómica a la noche, tocando con las partituras al revés, haciendo gestos, entonando “La Cucaracha” y hasta colándose en el coro.

Todos sabemos que Tarja habla español pero por momentos prefirió decir algunas cosas en inglés. Agradeció por el recibimiento. Mencionó a los autores que ya habíamos escuchado y después vino una canción suya: “The Reign”  que se escuchó hermoso en manos de la orquesta en vivo. Antes habíamos escuchado tres temas más, entre ellos uno que es bellísimo y mundialmente conocido en voz de María Callas “O Mio Babbino Caro” y que en voz de la Turunen si conmovió hasta las lágrimas. Hasta aquí había pasado la primera parte del concierto.

Luego de 20 minutos de intermedio, ya con cambio de vestuario (primero apareció envuelta en un vestido blanco con negro y el cabello recogido, en la segunda parte con un vestido negro y el cabello suelto) regresaron para interpretar los covers de bandas clásicas de rock, como Queen, Led Zeppelin y Nightwish, “You Take My Breath Away”, “Kashmir”  y “Swanheart” respectivamente; mostrando así la gran capacidad vocal de la artista y de la orquesta para hacer una versión totalmente sinfónica de éstos temas.

Para sorpresa de muchos, ahora Mike Terrana cantó y Tarja tocó la batería, otro clásico “Fly Me to the Moon” de Frank Sinatra, ahí Mike mostró sus capacidades vocales que no están para nada mal. Otra composición de Tarja, “Into the Sun”  fue interpretada íntegramente por la orquesta y la cantante.

Foto: Fernando Aceves

“Eine Kleine Nachtmusik”  y “I walk alone” fueron los temas con los que decidieron finalizar. Cerca de las 11:00 pm terminó el recital, fueron aproximadamente 21 temas que se interpretaron. Sin duda una de las mejores cosas que haya visto y que vale la pena volver a disfrutar.

El Clan

Uta Colonia Roma

29 Junio 2013

Cuando la noche de humo, de polvo, de ceniza envuelve la ciudad, los hombres quedan suspensos un instante, porque ha nacido en ellos, con la noche, el deseo.
Xavier Villaurrutia

La cita era a las 9:00 pm. Hace un tiempo se presentaron en Ecatepec, la cita era a la misma hora, y como en aquella canción de Joaquín Sabina, nos dieron las 10:00 y las 11:00 y el Clan nunca salió. Para no perder la costumbre, el 29 de Junio en el Uta entonamos la misma canción, las 12:00 y faltaba media hora para la 1:00 am, cuando uno a uno los músicos fueron subiendo al pequeño escenario.

La gente ya estaba muy desesperada, y cómo no si había quienes llegamos desde las 8:00 para alcanzar un buen lugar, pero casi siempre vale la pena ese tipo de esperas. La noche se encendió rapidísimo, pues abrieron con el tema “Sin Sentir” con el que inevitablemente lloré. Poco a poco se nos iba quitando la molestia, “Más Allá del Tiempo” “Ácido” y “Nada por Arder” ya nos tenían bastante eufóricos. El Castor tiene una manera de contagiarte, de poseerte, como un vampiro te hace su víctima sutilmente y te transmite lo que canta.

Un poco de polvos mágicos, polvos plateados para recordarnos esas “Fantasías” que te harán vibrar… luego de la fantasía viene la “Furia” y casi como un sentimiento parecido el “Odio”. También el humano está hecho de “Cariño (quisiera llegarte a odiar)” de esos que nos marcan y uno quiere dejar de amar y empezar a odiar, y eso también es amor, es un “Strange Kind of Love” como canta su creador, el otro vampiro llamado Peter Murphy.

Simplemente uno no puede ser insensible, todas esa canciones tocan muy profundo al alma, esa que no sabemos a dónde va después de respirar, el tema se llama “Intriga”, habla de esas cosas que siempre se ha preguntado el hombre y casi nunca descubre, quizá hasta el día de la muerte, y antes de ese paso viene “Testamento”, donde el piano luce denso y suave al mismo tiempo, así como la capa aterciopelada de Gustavo. Al final solo seremos “Recuerdos”.

La banda que sigue al Clan o es muy prendida o el Clan los incita, el Slam no se hace esperar, todos se divierten y otros tanto se mantienen para no salir “heridos”. Entre las cadenas, las llamas, llega “La Tortura”, “Gárgolas” y “Jackal” que se encargan de hacer brincotear a los asistentes y a otros tantos los vemos moviendo la cabeza con mucha energía.

El humo sale, suena “Despiértame”, las horas pasan sin darnos cuenta es el “Azul de Media Noche”, y es “Hasta Volver” la que nos guía al “Reino de los Duendes” donde un pequeño hombrecillo nos habla en un lenguaje que no entendemos, dialoga con el Castor, y parece que solo “Las Brujas” entienden también ese lenguaje, por eso serán bellas por siempre.

A las 2:00 am terminó el concierto de El Clan que cómo nos hizo esperar.

Los discos del 2012 … Bueno, los que adquirí!

Revolution

 Lacrimosa

Qué hay que decir de éste álbum? mucho. El tan esperado lanzamiento resultó no sorprender… en realidad sí, pero creo que para mal. Lacrimosa últimamente se repite a sí mismo, por lo tanto esperábamos algo con aire a Lichtgestalt, quizá algo más parecido a Sehnsucht, pero no fue así. Quizá si Tilo hubiera considerado algunas piezas que incluye éste material para Snake Skin, hubiera estado perfecto….

En lo personal, no me gustó, y me atrevo a decir que es el peor disco… si la edición especial está muy bonita, las fotos del interior también lo son, Anne  se ve sensual como siempre, Tilo se ve igual que  los últimos dos álbumes,  y si, ya sé que la imagen no es lo que  cuenta, pero hasta esos pequeños detalles me hacen pensar que ya tiene flojera de hacer música, lo cual sería respetable, y tal vez lo mejor.

Las canciones:

Verloren, es mucho mas eléctrica, el sintetizador la hace interesante, la letra sobre el desamor, un amor que se ha perdido. This Is The Night  es  bastante pegajosa y suena más o menos bien. Feuerzug junto con su introducción, me parece también de lo más rescatable, la letra también es profunda. Es bueno que hayan considerado el piano en ésta rola para las presentaciones en vivo. Refugium es “bonita”, es melancólica, es simple al mismo tiempo.
Igual y soy yo, pero creo que Weil Du Hilfe Brauchst  suena más al Lacrimosa de los últimos discos, eso no le resta intensidad ni belleza a la pieza, ni a la letra, pero es como si sobrara una pieza de Sehnsucht.

Rote Sinfonie es una pieza larga, arreglos orquestales interesantes, siempre si suena a lo de antes, a Echos, a Fassade. Anne tampoco canta en ésta pieza, no se extrañan sus coros, hubiera sido perfecta para cerrar Revolution, pero no fue así.

El disco abre con Irgendein Arsch ist immer unterwegs ,  If the world stood still a day es interpretada por  Anne Nurmi, y en cuanto a la letra… es bastante simple.

Revolution es el tema que cierra el disco.

Para los coleccionistas está bien, para el fan enfermo  es una GRAN OBRA MAESTRA, para cualquier melómano, un disco que no es fundamental, nada obligatorio en la discoteca.

Act I

Tarja Turunen

Grabado en Rosario Argentina, Tarja compila dos de sus trabajos solistas y algunos temas emblemáticos de su época en Nightwish .

Ya todos sabemos que Turunen posee una voz increíble, la hemos visto varias veces, pero supongo que es difícil  estar “sola” en el escenario. Durante muchos años la banda liderada por Tuomas Holopainen la acompañaba, y viceversa, se apoyaban, Tarja era la voz pero no la banda (después de la separación  seguimos pensando que si). Obviamente  al salir del grupo buscó su propio camino, My Winter Storm, su primer álbum sola,  tuvo severas críticas, sorprendió a propios y a extraños. What Lies Beneath, suena mucho más maduro, hay más equilibrio, es oscuro pero es bello, y no hay tantas canciones, solo las necesarias.

Con éste álbum en vivo, demuestra la calidad de la producción, el apoyo de la banda hacia ella, entonces ella se suelta. Es elegante, es intensa, es bella y tiene un tono humilde. Por eso se ha ganado el respeto y la admiración de muchos.

Las canciones sobresalientes  :

Anteroom Of Death, My Little Phoenix, Falling Awake, Into The Sun, Nemo , Never Enough, Still Of The Night, Boy And The Ghost , Lost Northern Star, Underneath. Oasis y The Archive Of Lost Dreams, son ejecutadas en piano por Tarja. Crimson Deep, The Phantom Of The Opera, Until My Last Breath, Over The Hills And Far Away.

Cabe señalar que en el DVD  se incluye el set acústico, Rivers of Lust,  Minor Heaven Montañas De Silencio  Sing For Me, I Feel Immortal son las interpretadas en ésta versión;  y obviamente material extra.

Si usted no tiene ningún disco de Tarja, éste puede ser una muy buena opción, si usted es fan, qué espera para comprarlo?

Grace of Drowning

Steven Wilson

El rock progresivo se caracteriza por ser complejo en su ejecución y a veces resulta también en su entendimiento, Grace of Drowning es un ejemplo de ello. A diferencia de Insurgentes, no es tan fácil de digerir a la primera escucha. El álbum tiene muchos matices. Es muy intenso, hay aires de metal, hay jazz, es oscuro a ratos, la influencia de King Crimson sobre Steven Wilson en notabilísima.

Cuando se es el genio creativo tras una banda, pudiera suceder que tu trabajo solista suene a tu grupo (en el caso de Wilson se corre el peligro de sonar a una de tantas). Supongo que para un músico debe ser difícil ese reto, y queda claro que para éste hombre nada es imposible. Grace of Drowning no suena a ningún disco de Porcupine Tree, ni a Blackfield, ni a ninguno de sus otros proyectos, pero si se nota que es un trabajo de él.

Wilson es un artista completo. Letrista, guitarrista, tecladista, sabe cómo manejar el mellotrón, en fin, un verdadero multiinstrumentista.  Y este disco sorprende al escucha, tenga que ver con el género o no.

Este álbum es doble, no es un álbum conceptual, no se escucha de corrido, hay que darle su espacio, su tiempo, así lo sugiere su creador.

Las canciones:

El Disco 1 lleva por título  “Deform to Form a Star” y contiene:

Grace For Drowning, Sectarian, Deform To Form A Star, No Part Of Me, Postcard, Raider Prelude, Remainder The Black Dog

Disco 2: “Like Dust I Have Cleared from My Eye”

Belle De Jour, Index, Track One, Raider II, Like Dust I Have Cleared From My Eye

Sin duda es uno de los mejores discos que se hicieron en 2011, y en la historia de la música contemporánea.  Y para completar este festín de sonoridad, es bueno recomendar el DVD Get all you Deserve, grabado en el Teatro Metropolitan en Abril de 2012, en él podrá ser testigo de la genialidad de éste músico.